拍摄花絮：

　　1、缘起：从一维到三维

　　《丛林大反攻》最初的创意来自于几篇有关野生动物的报道。在美国中西部地区一些中小城镇，野生动物频繁出没。由于长期以人类的残羹剩饭为食，这些所谓的野生动物无意之中已经逐渐被驯化了。

　　不过意外总是会发生的。如果有一天，这些野生动物由于严重影响了当地人的正常生活，被打了麻药之后放归了大自然，它们在野外还能像过去一样轻松自在地生存下去吗？

　　于是，身为专栏漫画家、原著作者兼执行制片人斯蒂夫·摩尔邀请他的制片搭档约翰·卡尔斯一起，将这一创意写成一个故事大纲，并且配上了一大摞令人捧腹的漫画。两人拿着这一堆东西，就去向新近成立的索尼动画电影公司游说。在对故事大纲进行了进一步充实之后，《丛林大反攻》便被正式立项，成为索尼动画电影公司成立之后投拍的第一部动画长片。

　　被誉为美国动画界鬼才编剧的吉尔·库尔顿，曾参与迪士尼《怪物公司》、《虫虫危机》和《玩具总动员》等动画巨片的编剧工作。她对《丛林大反攻》的创意非常欣赏。吉尔·库尔顿签约出任影片导演之后，便开始了增加大纲的故事性的工作。不久，多才多艺的安东尼·斯塔奇和动画大师罗杰·艾勒斯分别以副导演和导演的身份参加进来。库尔顿和斯塔奇将重点放在故事的改编上，还增加了一个新的人物，就是那个名叫肖的坏蛋猎人。

　　艾勒斯介绍说：“随着故事情节的进一步丰富，主角们的个性渐渐丰满起来。布格一开始是一副气定神闲的样子，最后却变得神经脆弱起来。而艾略特起初并不很精明，后来却开始颐指气使起来。这些角色性格的变化很有意思。”

　　艾勒斯说：“在剧本定稿时所遇到的挑战之一，就是如何在保证故事顺利发展的同时保持影片诙谐幽默的基调。这种幽默必须来自于角色、它们的性格以及所处的环境。”斯塔奇说：“我们要做的这个片子不能只有小朋友或其它某个特定的人群喜欢，一定要我们自己也喜欢才行。”

　　随着故事情节的一步步细化，导演组开始与动画师们一起探讨众角色的形象设计问题，力图使它们看上去与众不同。光角色们的外在形象、细节以及环境特征，剧组就设计了整整一年。
　
　　2、故事板：一切还要从白纸开始

　　对于《丛林大反攻》来说，初期的故事板在影片制作的四年当中，为200多位艺术家和动画师提供了创作的源泉。他们从3万4千多张故事板绘画中选中了1223幅，光拍摄这些就使用了近2200米的电影胶片。

　　每一部动画片都是从一张白纸开始的。与一般传统的影片相比，剧组拿着一份剧本和一大摞贴着照片的简历，就基本上可以算是开工了。而动画长片的开工标志是制作故事板。故事板就是用一张张静态的图画来表现影片的人物和故事情节。

　　故事板起初就像是连环画格，每一个方格表现的就是一个场景或动作。在一部动画片的制作过程中，这种形式的素描会画上几万张，只有几幅会在经过N多次修改和完善之后出现在大银幕上。在故事板阶段，创作者会反复试验，将角色放在不同的场景里。随着故事板的制作，这些角色各自不同的个性就会跃然呈现出来，再不断地修改和完善，以使他们的娱乐性最大化。

　　副导演斯塔奇说：“故事板是动画制作的一个平台。故事的所有情节都可以在这里得到拓展，并且使节奏更加清晰、合理。如果角色的个性在这里未能得到充分演绎，那么在以后的工序中就再也没有机会了。幸好我们的故事部门全都是一些跟布格和艾略特类似的另类艺术大师，因此他们对于这些野生动物个性的理解非常入木。”

　　3、 一切都是电脑做出来的

　　——[毛发]谁的毛发多？谁的毛发更有质感？

　　《丛林大反攻》里所有的毛发加在一起，数以亿计。艾略特的毛最多，约有350万根。布格有160万根，贝丝是150万根。

　　制作《丛林大反攻》中全三维的角色形象，是从角色形象设计师卡特·古德里奇开始的，影片中的每一个“喘气”的角色都是他设计的。丁伯兰小镇附近的这些野生动物们，个个线条大胆，形体语言丰富，具有鲜明的个性特征。

　　古德里奇绘制的角色形象设计草图输入电脑之后，由视觉发展师迈克尔·库林斯基使用Photoshop来增添纹理和颜色，尤其是动物的毛和人的头发。库林斯基说：“影片中每一种动物的皮毛都不一样。海狸毛又糙又密，其质感与松鼠毛的细软肯定不一样。麦克斯奎兹的下巴就像老年人的胡须，而达斯克狗维尼先生是发亮的短毛，光打在他的背上就像一条缎带一样。动物的毛与人的头发，比如贝丝，也不一样。”

　　视觉效果组使用新的“梳理”技术来打理毛发，他们还开发了新的“动态毛发系统”。使用新的技术，可以让毛发一绺一绺地动，同时还依然保持每一根毛发移动的独立性。这是使毛发获得质感的关键技术。在影片中出现了许多不同种类的动物，毛发各不相同。在风、水、泥、尘的作用下，其质感和飘动的纹理也不一样。更不用说那场粘糊糊的糖果大战了。“影像工场”(Imageworks)团队力保每一绺毛发看上去跟真的一样，而这项技术迄今为止还无人能比。

　　“看见棕熊布格毛茸茸的，你会情不自禁地想走进银幕去抱抱他，”导演艾勒斯说。“真的很神奇。他胸部的毛还有不同的纹路，就跟真的一样。”

　　——[水]影片中最难对付的

　　“布格和艾略特把大坝弄垮了，淹没了整个峡谷。从制作技术角度来说，这一场水戏是影片中最难的部分，”电脑CG总监戴伦·路里说。“水的流动是有方向的。如果你让水流慢下来，那就可能不像水了。在这部影片中，水的流动无处不在，就像其中的一个角色一样。我们希望水看上去很逼真，无论是平稳的，还是湍急的；只有一两滴，还是大暴雨。影像工场发明了一种仿真的水流系统，可以自然地流动。遇到障碍还会溅起水花，并且会与周围的自然环境和角色产生‘互动’。这种新的水流技术可以自己产生泡沫、水花、水雾和瀑布。上完色和光之后，水就天衣无缝地与周围的景色融成一体了。”

　　4、二维与三维动画的完美结合

　　与以往的动画片相比，《丛林大反攻》最大的不同，同时也是最具独创性的，就是将传统的二维动画与最先进的三维动画技术完美地结合在一起。导演们希望这部影片呈现出的是二维动画优美的线条、阴影和景色的纵深，同时又希望能体现出三维的质感。索尼动画公司专为这部影片研制了新的工具。

　　《丛林大反攻》的制作团队要提炼的基本要素是轮廓和造型效果。导演们为这部影片专门设计了图形语言、调色板和动画风格。然而，要想在三维的空间里运用二维的手法，就意味着需要先造一些新的“桥”，以便实现无缝连接。

　　“影像工场”成功地开发出了这些新工具，这样导演们就能够让三维的角色形象呈现出二维的质感。此前的三维动画中角色形象更像木偶，这是因为那些动画师们不具备更有弹性的工具。在动画上，只有夸张，才能将角色形象做得逼真。为了提高三维的质感，创作者在二维图像上增加了纹理、光和影。

　　从多方面说，《丛林大反攻》是过去的和未来的动画技法的一个大融合。“我们是在一个三维的世界里创造了二维的风格，”美工迈克尔·汉弗利说。“这是一种前说未有的做法。我觉得我们已经达到了极限。”